近日，电影《琅琅山小怪兽》宣布再次延期上映，上映时间将延长至12月1日。 一部电影的价值胜过在电影院里待上几个小时。 不久前，电影《琅琅山小怪兽》正式宣布海外上映：将于11月6日在澳大利亚、新西兰、马来西亚上映，11月7日在北美上映。迄今为止，电影总票房已突破17亿元，成为中国电影史上二维动画票房冠军。 在票房成绩亮眼的同时，《琅琅山小怪兽》还扩大了“非门票”收入，扩大了在衍生品、旅游等诸多领域的影响力，构建了“电影+”的新经济生态。如今，授权电影营销合作带动的结局产品总销售额突破22亿元。截至年底，整体消费终端l 销售额预计突破25亿元。 《郎朗山》是如何取得电影从银幕到线下的成功的？我们先从“情感”开始。 情绪可以被捕捉 走进北京一家文化创意杂货店九木造者社，《琅琅山小怪兽》的周边产品陈列在货架上不好的位置。 毛绒公仔、挂件、帆布包、冰箱贴、文具……“狼狼山”IP衍生品琳琅满目，价格从几元到百多元不等。很多买家都是专门冲着这里来的。 “尤其是影院周边的门店，客流量同比大幅增加。”九牧杂货俱乐部相关负责人表示。而这一切的关键就是——前进。 该负责人表示，在电影上映之前，品牌就判断其水墨风格和情感内核与其非常契合。自己的观众，所以在电影上映前就与IP方达成了合作。 “影片上映当天，我们的联名产品在全国门店同步上线，随着票房的持续走高，衍生品的销量也持续走高，尤其是毛绒公仔和文具产品非常受欢迎，有些款式甚至供不应求。” 据了解，《浪浪山小怪兽》在创作阶段就同步规划了IP的全维度发展。 《英山小怪兽》总制片人兼策划李早表示，电影前期就进行了“电影+”的探索和布局。 “比如IP孵化团队对影片的内容、人物、台词等进行了深入研究。 “创作即布局”的模式保证了影片上映时所有设计产品同步发布，实现了设计与产品之间的无缝衔接。情感流行和商业转化。 电影《琅琅山小怪兽》IP已与40余家知名品牌合作，打造从毛绒时尚玩具到家居百货等800余种衍生品。影片上映首日，仅上海联合影城周边衍生品销售额就突破700万元。 一位年轻购物者表示：“从几块钱的家电信到价值百多元的毛绒公仔，可供选择的选择非常多，最后买了一张‘我要离开郎朗山’的冰箱贴和一只毛绒妖猪，可以日常使用，也算是给这份爱‘续约’了。”产品不仅关乎“量”，更关乎“心”。 仔细观察，可以看到冰箱上印着“无名之辈也是英雄”等引起观众共鸣的字样；可爱的猩猩mon身上有蓝色的泪痕图案斯特吊坠；而帆布包上的“我想活成自己想要的样子”宣言表达了很多人的愿望…… 九牧杂货社相关负责人表示，在产品研发过程中，团队特别注重对电影中经典场景和人物特征的还原。 “除了实用功能之外，我们还努力带来情感。” 当观众走出影院时，激动的心情并没有结束。一个毛绒公仔、一块冰箱贴、一句宣传语……这些看似轻而易举的东西，却成为了观众与电影之间的情感纽带。 从“看电影”到“买电影”，从“看电影”到“远离电影”，消费行为的背后是情感的实现。 情绪可以持续 电影《琅琅山小妖怪》已经结束，小妖怪们那些难以启齿的名字，成为了很多人心中“难以平静”的问题。当孙悟空的“四毛”出现时，小家伙的命运会改变吗？怪物？ 故事在银幕上结束，但科技的放大让情感在另一个维度继续延续。基于电影内容的沉浸式XR体验项目《琅琅山小怪兽：怪兽与你同行》自9月20日起在全国24个省市的60多家门店上线，已有7000多人体验。 在这里，影片的“序列”不再由编剧编写，而是放在每个消费者的手中。 在北京798园区的超维视觉虚拟影院中，消费者佩戴XR耳机，可以进入“狼狼山”的虚拟空间，化身为猪妖、猩猩妖、蛤蟆精、黄鼠狼精之一，与黄眉妖怪较量，营造电影中的“躁动情绪”。 “黄眉怪就在我面前，这很真实！飞过云层的感觉雾气很惊喜！”看完电影后亲身体验的王女士难掩兴奋之情。初中生徐同学兴奋不已，“感觉就像在电影里一样！寻找钥匙、打开山门、金箍棒杀怪……圆了我当美猴王的梦想！” 现场很多人组队参加。徐女士和四位朋友组成了“小魔队”。他感叹道：“齐心协力打怪，有完美的默契，有十足的体验感！”李先生拿着“锅”作为武器，惊叹于视觉效果，“沉浸感太强了，就像走过一幅水墨画一样。” 《琅琅山小怪兽》总制片人兼策划李早表示：“我们希望电影作品不仅仅停留在银幕上，更走进观众的生活，成为他们看得见、体验到、分享的文化体验。这是电影IP保持生命力的关键新时代的本质”。 该项目以影片结尾可疑的“四毛”为线索，让观众在XR体验中延续电影过程中产生的情绪。对于从未看过电影的用户来说，XR体验也可以作为进入影院的起点。 电影不仅仅是“看”，更是“体验”。 上海电影集团也采用，为观众提供多样化场景的观影体验。 8月2日全国上映当天，动漫主题影院首次推出“嘻哈流浪日”主题活动，让同一部电影全季、全场放映。 国庆期间，上影集团旗下联合影城在6个城市的14家影院策划了《郎朗山小怪兽》“山那边”专场活动，让观众解锁专属彩蛋和限定周边，持续加强IP电影与观众之间的深层情感联系。 此外，“郎朗山小怪兽”还将在北京、上海、深圳等6个主要城市举办3场展览和7场快闪活动，累计吸引超过30万名顾客，带动商场消费平均增长10%至15%。 情绪可以“到达” 当电影成为现实，“去一座城市看电影”就成了观众的脚步写下的序列。 《郎朗山小怪兽》与山西省文化和旅游厅合作的“郎朗山小怪兽山西行”主题活动，更换了电影的拍摄地点——大同善化寺、太原晋祠水镜台、碛口古镇等。 △上图为电影场景，下图为太原晋祠水镜台 屏幕和现实之间的这种联系很快就产生了影响激发了消费者的旅游热情。数据显示，今年夏天，旅游平台上永安寺、晋祠水景台等电影取景地的搜索量增长了380%，前往大同的旅游订单同比增长超过40%。 数字的背后，是电影辐射的情感力量的物化，是“情感消费”最直接的体现。 游客的“郎朗山”之旅可以说是一次情感的“到来”。一位来自上海的游客在善化寺前说道：“站在小怪兽站的地方，我感觉自己就是故事的一部分，很好玩。” 这也体现了很多观众对于电影体验的深层次需求：他们不再满足于观看故事，而是选择“行走”其中。 “郎朗山小怪物”并非孤例。近年来，从“长安三万里”忽视唐诗在西安的路线，到推出《长安三万里》。从《长安荔枝》热播时期南方多省的“荔枝行”，到《杀人小说2》让大家的目光重新聚焦到重庆旅游旅游……优质的影视内容成为推动旅游文化消费的强大引擎。 《琅琅山小怪兽》总制片人兼策划李早指出，“电影+”可以涉及到很多维度，帮助我们将观众圈子从影迷拓展到更广泛的群体；也能激发各领域消费者的热情，延续IP的活力，使创作形成良好的闭环。 《郎朗山》为国内IP的多元化发展提供了一个值得深入分析的例子：未来IP的竞争不仅仅是故事和制作的竞争，更是情感探索和消费场景开发能力的竞争。 电影的意义早已超越极限以更细的触角触达日常生活的每一个角落。 ▌本文来源：央视新闻微信公众号（ID：CCTVNewsCenter） 制片人/李哲 主编/王兴东 撰稿/詹星岑 部分图片/视觉资源中国、电影上海元微信公众号